Metallica: úspech reedície albumu ReLoad (ďalšie novinky: Jay Weinberg, Prong,Embers of Dawn )

Metallica: úspech reedície albumu ReLoad

11.7.2026

By Library of Congress Life – 20240320EF0113, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=147274500

Podľa magazínu Billboard sa siedmy štúdiový album Metallicy s názvom ReLoad, ktorý získal štvornásobnú platinovú platňu, dostal do viacerých rebríčkov odvtedy, čo bol 26. júna opätovne vydaný prostredníctvom vlastného vydavateľstva kapely Blackened Recordings.

Umiestnenia ReLoad v rebríčkoch Billboardu:

1. Top Hard Rock Albums – 1. miesto (debut)
2. Top Rock Albums – 3. miesto (debut)
3. Top Rock & Alternative Albums – 4. miesto (debut)
4. Indie Store Album Sales – 7. miesto (debut)
5. Top Album Sales – 9. miesto (návrat do rebríčka)
6. Vinyl Albums – 7. miesto (návrat do rebríčka)
7. Billboard 200 – 16. miesto (návrat do rebríčka)

ReLoad (Remastered) vyšiel vo viacerých formátoch: štandardný 180-gramový dvojalbum, farebný 140-gramový dvojalbum exkluzívne pre Wal-Mart, CD, rozšírená 3CD edícia, kazeta a digitál vrátane mixu Spatial Audio v Atmose.

Remaster pripravil Reuben Cohen v štúdiu Lurssen Mastering pod dohľadom Grega Fidelmana.

ReLoad pôvodne uzrel svetlo sveta 18. novembra 1997 a stal sa tretím počinom Metallicy, ktorý debutoval na prvom mieste Billboardu 200. V rebríčku sa napokon udržal takmer 80 týždňov, v šiestich krajinách sa dostal na vrchol a v takmer desiatke ďalších do prvej desiatky.

Počas nahrávania v štúdiu The Plant v kalifornskom Sausalite v rokoch 1995 – 1997, z ktorého vzišli nahrávky Load aj ReLoad, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett a Jason Newsted výrazne rozširovali hranice ich zvukovej identity.

Samotný Load z roku 1996 znamenal pre Metallicu nový smer; jeden z kritikov ho opísal ako „svieže spracovanie boogie rocku s nádychom Lynyrd Skynyrd pre 90. roky“. Hoci obidve platne kritika v čase vydania prijala priaznivo, časom sa zaradili medzi najodmietanejšie kapitoly ich diskografie.

Lars Ulrich v rozhovore pre časopis Revolver v roku 2013 označil Load a ReLoad za skvelé nahrávky:

„Sú tvorivo na rovnakej úrovni ako každý iný album, ktorý sme urobili.

Pochopiteľne, sú bluesovejšie, a v tom čase sme počúvali veľa Led Zeppelin, Deep Purple a AC/DC, takže sme mali iný základ než pri platniach predtým či potom,“ povedal.A chápem, že sú ľudia, ktorí sa celkom nevedeli vyznať v tých účesoch a vo všetkom ostatnom, a to je v poriadku.

Ale hudobne – keď odlúpnete všetko okolo a jednoducho si vypočujete tých 27 skladieb,  veď Load a ReLoad boli zamýšľané ako jeden dvojalbum. Je to skvelá zbierka piesní…“

James Hetfield to vidí inak. Časopis Clash sa ho v roku 2017 pýtal, či museli robiť ústupky, aby ich prijal mainstream.

„Čo sa týka robenia vecí, ktoré človeku nesedia, určite sa to párkrát stalo – éra Load a ReLoad bola pre mňa jednou z nich. To, ako to vyzeralo, som na sto percent nebral, ale povedal by som, že to bol kompromis. Povedal som si: ‚Idem do Larsovej a Kirkovej vízie.

Ste do toho nesmierne zapálení, tak sa pridám, lebo ak do toho pôjdeme všetci štyria, bude to lepšie.‘ Dal som do toho maximum, nedopadlo to tak dobre, ako som dúfal, ale ani tak nič neľutujem, lebo vtedy sa to zdalo ako správna vec,“ odpovedal okrem iného.

Opakovane sa vyjadril aj proti obalu Load a jeho východiskám.

Časopisu Classic Rock v roku 2009 povedal:

„Lars a Kirk boli veľmi zapálení do abstraktného umenia a hrali sa na gayov. Myslím, že vedeli, že ma to štve. Bolo to gesto okolo toho všetkého. Umenie milujem, ale nie kvôli šokovaniu ostatných.

Obal Load bol podľa mňa len taký výsmech okolo toho celého. Jednoducho som išiel s prúdom – mejkap a všetky tie šialené, hlúpe veci, o ktorých mali pocit, že ich musia urobiť.“

Po kúskoch Load a ReLoad a nasledujúcom turné sa kapela dostala do vývrtky, ktorá vyústila do odchodu Jasona Newsteda, Hetfieldovho takmer ročného pobytu v liečebni a takmer aj do rozpadu Metallicy.

Linky:
https://www.metallica.com/
https://www.facebook.com/Metallica/
https://www.instagram.com/metallica/
https://soundcloud.com/officialmetallica/

Zdroj: https://lnk.sk/htdgq

Bývalý bubeník Slipknot spojil svoje sily so Softcult

8.7.2026

Rešpektovaný bubeník Jay Weinberg (ex-Slipknot, Suicidal Tendencies, Bruce Springsteen) predstavil novú skladbu Drown Fountain. Hosťuje na nej uznávané kanadské grunge-gaze duo Softcult.

Ide o ďalší diel v jeho sérii spoluprác s inými umelcami – a zároveň o poriadne nečakaný tvorivý odklon. Trojnásobný držiteľ ocenenia Metal Drummer Of The Year časopisu Modern Drummer tentoraz odložil nadupané bicie a vsadil na vrstvy shoegazu, dronu a atmosférických textúr.

Drown Fountain je navyše jeho speváckym debutom. V jednej z najosobnejších a najzraniteľnejších vecí, aké dosiaľ napísal, sa po jeho boku ozýva nezameniteľný hlas Mercedes Arn-Horn zo Softcult.

Pieseň, ktorá čakala na svoju chvíľu od roku 2013

„Drown Fountain je zvláštna skladba, ktorú som začal písať už v roku 2013. Roky som sa k nej vracal, no nikdy som neprišiel na to, ako ju dotiahnuť do cieľa,“ hovorí Weinberg. „Až keď som objavil hudbu Softcult a ozval sa im, či by nemali záujem o spoluprácu, stalo sa z nej to, čím mala byť.

Je pre mňa cťou pracovať na nej s nimi – aj preto, že pôsobí zraniteľnejšie než čokoľvek, čo som doteraz vytvoril. Nikdy predtým som nespieval, vždy ma svojím spôsobom ‚chránili‘ hlasné bicie… Je to úplne nové a vzrušujúce územie a to, že mi Mercedes a Phoenix pomohli priviesť ju k životu takto krásne, bol môj sen.“

Séria spoluprác a dúha Paula Romana

Novinka nadväzuje na skôr vydané kúsky Sandstone s Georgeom Clarkom z Deafheaven a Drone Operator s formáciou Nowhere2Run (členovia Code Orange). Každý z nich skúma inú zvukovú krajinu, spoločným menovateľom je výtvarná stránka z dielne Paula Romana (Mastodon, Trivium, The Red Chord), ktorému Weinberg – sám výtvarník – zveril umeleckú réžiu celej rastúcej zbierky.

„Paulovu prácu obdivujem od chvíle, keď som v mošpite na Ozzfeste videl nad pódiom vytiahnutú tú šialenú maľbu Moby Dicka (Romanov obal albumu Leviathan od Mastodon, pozn. red.),“ približuje bubeník.

„Odvtedy ma uchvacujú svety, ktoré vytvára pre umelcov, s ktorými spolupracuje.

Rokmi sme sa spriatelili, a keď som skladal tieto piesne, nadhodil som mu nápad prideliť každej spolupráci jednu farbu dúhy. Vzal ten nápad, texty a príbehy za skladbami a vytvoril niečo, čo by som sám nikdy nedokázal.

Presne v tom je duch celého projektu – nejde o zakladanie novej kapely s rôznymi partiami priateľov, ktorí majú vlastné tvorivé životy a povinnosti, ale o nenáročný spôsob, ako cez jednu pieseň vytvoriť niečo pestré a vzrušujúce, čo dohromady skladá väčší, dynamický obraz. Som nadšený, kam sa to celé pohne ďalej.“

Za bicími aj na novej platni Fuming Mouth

Popri sólových spoluprácach si Weinberga vypočujeme aj na očakávanom albume The Ringing Bell massachusettskej deathmetalovej a hardcorovej zostavy Fuming Mouth.

Na pulty sa dostane 17. júla prostredníctvom Triple B Records a v štúdiu ho pripravil producent Kurt Ballou. Nahrávka rozprúdila veľký záujem už po prvých dvoch singloch A Blaze Of Nihilism a Cheat Death.

Celá spolupráca vznikla úplne nečakane – ozval sa mu frontman Mark Whelan.

„Mark mi z ničoho nič napísal, že kapela ide nahrávať nový album s Kurtom Ballouom (Converge, GodCity Studio), a spýtal sa, či by som nechcel zabubnovať. To bolo asi najrýchlejšie ‚áno‘, aké som kedy vyslovil,“ smeje sa Weinberg. „Bol to jeden z najlepších tvorivých zážitkov, aké som zažil, a som skutočne hrdý, že som súčasťou tej platne. Je to nálož.“

Bubeník sa netají tým, že si súčasnú etapu užíva: „Milujem ten svieži, nový pocit, ktorý ma sprevádza posledné dva a pol roka – jednoducho tvoriť bez obmedzení. Úprimne, uvidíme, kam to všetko povedie. Mám pocit, že tvorivosť plodí tvorivosť a činnosť plodí činnosť. Je to ako čoraz hlbšia králičia nora a ja som zvedavý, kam ma zavedie.“

Linky:
https://www.jayweinbergofficial.com/
https://www.facebook.com/jayweinbergdrum
https://www.youtube.com/@jayweinberg

Zdroj: https://lnk.sk/iom04

Prong vydajú nový album pod Napalm Records

7.7.2026

Foto: Rudy De Doncker

Newyorské legendy alternatívneho metalu Prong dominujú scéne už štyri desaťročia a stále patria k jej najrešpektovanejším menám.

Neúnavne brázdia pódiá po celom svete, stali sa stálicami kľúčových festivalov ako Wacken či Brutal Assault a počas celej kariéry chrlia jeden klasický album za druhým.

Práve dnešný deň prišli s dvoma správami naraz – podpisom s Napalm Records a rovnomennou novinkou, ktorá na pulty dorazí 6. novembra 2026. Pripravovaná platňa je zároveň ich manifestom: jedenásť skladieb, v ktorých sa snúbi industrial, thrash metal, alternatívny rock a newyorský hardcore, nadväzuje na všetko, čoza štyri dekády vybudovali.

O albume frontman Tommy Victor povedal:
„Toto by mohol byť doteraz najlepší album kapely Prong. Je to určite naša najlepšia nahrávka, aká kedy vyšla, a to vďaka neuveriteľnému Andymu Sneapovi, ktorý ju zmiešal a zmasteroval!

Táto platňa  predstavuje pre Prong nový začiatok s novým vydavateľstvom, svieži prístup s rýchlejšími a tvrdšími skladbami, výraznejšími refrénmi a špičkovou kvalitou zvuku. Preto je album rovnomenný; je to pre nás prelomová kapitola!“

Tracklist:

1. The Banner
2. New Commission
3. The Uprising
4. Uncertain Truth
5. Fear The Sun
6. Commonsense Resolution
7. Doomed World
8. Proportionate Response
9. Transgression
10. Simulated Drowning
11. Our Continuance
12. Out of Body (Bonus Track)
13. Cruel Summer (Bonus Track)

O kapele:

Zo všetkých tých legiend, ktoré vzišli z prapôvodného kalu bublajúceho v najikonickejšom newyorskom punkovom klube CBGBs, existuje len jedna formácia – Prong.

Vznikli v období renesancie tohto klubu na konci 80. rokov spolu s hardcoreovými legendami ako Gorilla Biscuits, Madball, Sick Of It All a Biohazard. Vynikli svojou melodickou citlivosťou na formujúcich počinoch ako Beg To Differ (1990) a Cleansing (1994) a stali sa stálicou v kultovej relácii MTV „Headbangers Ball“.

Svojou, hranice posúvajúcou fúziou, klasického newyorského hardcoru, nákazlivých groovov a industriálnych textúr položili  základy pre množstvo štýlov post-hardcoru, ako sú groove metal, industrial metal a crossover thrash.

Vďaka spolupráci s Andym Sneapom v Backstage Studios, ktorý sa postaral o mixáž a mastering, znie album sviežo a energicky. Victorove ostré texty sú konfrontačné a prenikavé a podnecujú poslucháčov k zamysleniu sa nad zložitými témami, ako je platnosť pravdy, vnútorné zábrany a altruizmus.

Linky:
https://prongmusic.com/
https://www.facebook.com/prongmusic
https://www.instagram.com/prongtheband/
https://soundcloud.com/prong-official

Zdroj: Napalm Records Press

Embers of Dawn ohlásili nový album

7.7.2026

Embers of Dawn sa vo svojom novom singli Infernal zaoberajú témami vnútorného konfliktu, zatratenia a hľadania identity. V tejto piesni môžete počuť aj bubeníka  Adriana Erlandssona (At the Gates, Cradle of Filth, Paradise Lost, The Haunted).

Okrem iného spustili predobjednávky na svoj nadchádzajúci počin Infernal Culture. Jeho vydanie je naplánované na 18. septembra 2026.

Tracklist:

1. Eden Unknown
2. Infernal
3. Don’t Wait to Die
4. Shadow of Her Veil
5. Age of Corrosion
6. The Passing
7. Static Prayer
8. The Only Gods (Remix)
9. Wolf Moon

K príbehu singla sa gitarista Cliff Ross vyjadril takto:
„V podstate ide o mladú ženu, ktorá je nespokojná so životom (nuda, depresia atď.) a modlí sa za nejakú formu duchovného sprievodu, aby sa cítila nejakým spôsobom ‚naplnená‘. Keď vysiela túto ‚otvorenú výzvu‘ na duchovný sprievod, démon túto príležitosť využije a posadí sa do nej. Od tohto momentu sa veci zhoršujú.“

Kľúčové témy albumu Infernal Culture – bezmocnosť a pocit straty – sa odzrkadľujú aj v skladbe „Infernal“.

Skladba pevne zakotvená v industrial metale nesie v sebe charakteristické prvky interpretov akoRob Zombie, Ministry a Static-X.

Kľúčovými zložkami skladby „Infernal“ sú beaty v štýle „evil disco“ a ťažké, viacvrstvové gitary, ktoré vytvárajú temnú, silnú atmosféru. Výsledkom je ohnivá a intenzívna fúzia industrial metalu a elektronickej hudby.

Linky:
https://embersofdawn.com/
https://open.spotify.com/artist/1JuM68QzbKOljJmwGjs2P3
https://music.apple.com/us/artist/embers-of-dawn/1633162281
https://www.youtube.com/channel/UCWWUKLp0IMMwSFxlFmXo6YA
https://www.instagram.com/embers.of.dawn/
https://www.facebook.com/embers.of.dawn
https://www.tiktok.com/@embersofdawnmetal
https://x.com/embersofdawn

Zdroj: Marta Antosz