Kamelot ohlásili nový album
27.5.2026
Symphonic metalová legenda Kamelot, známa chytľavými melódiami a energickými koncertmi, dňa 28. augusta poteší fanúšikov novým albumom Dark Asylum.
Kapela, ktorá má na konte už 14 albumov v rámci svojej kariéry definujúcej samotný žáner – vrátane nahrávok Haven (1. miesto v rebríčku Billboard Hard Rock), The Shadow Theory (2. miesto v Billboard Hard Rock, 1. miesto na Amazon Hard Rock & Metal) a najnovšej The Awakening (2. miesto v Billboard Hard Rock a Top 10 v nemeckých rebríčkoch) – zostáva aj po viac ako troch desaťročiach dominantnou silou v modernom metale.
Dark Asylum, zasadený do temného sveta v štýle neoviktoriánskej éry, pozýva poslucháčov za brány ústavu RavenHill – impozantného zariadenia, ktoré bolo kedysi postavené ako veľkolepá katedrála a dnes slúži ako miesto, kde vedľa seba nepokojne koexistujú veda, viera a šialenstvo.

Tracklist:
- Sanctorium
- Ashen World (feat. Ignacia Fernández)
- Dark Asylum
- Sanctuary (feat. Clémentine Delauney & Ignacia Fernández)
- Nocte Veritas
- One Last Masquerade (feat. Tobias Sammet)
- Ivy, My Dear
- Godlike Alchemy
- The Sleeping Mind (Orphic Paradigm)
- Kaleidoscope
- Enigma (Think of Me)
- Cassandra’s Disease
- Beneath the Moon (Tunglið) (feat. Rannveig Sif Sigurðardóttir, Sólveig Sara Leupold, Lea-Sophie Fischer)
- The Puppet King
- Sanctum Requiem
Gitarista Thomas Youngblood:
„Dark Asylum sleduje osud duše uväznenej vo svete masiek, roztrieštených spomienok a psychického utrpenia, ktorá blúdi nekonečnými chodbami RavenHillu a hľadá pravdu, vlastnú identitu a vykúpenie. To, čo sa začína ako zostup do temnoty, sa postupne mení na cestu precitnutia.
Pod nánosmi strachu, ilúzií a chaosu sa však skrýva nádej, možnosť uzdravenia a napokon aj cesta von z tieňov priamo do Útočiska. Album skúma dualitu medzi zúfalstvom a spásou, pričom stiera hranice medzi realitou a šialenstvom prostredníctvom teatrálneho rozprávania príbehov, mrazivej atmosféry a hlboko emocionálnych tém.“
Frontman Tommy Karevik dodáva:
„Dark Asylum pozýva poslucháčov do skrytých komnát ľudskej mysle. Je to cesta, na ktorej každé dvere odhaľujú iný príbeh, no všetky zostávajú hlboko prepojené. Vo svojej podstate album skúma dualitu ľudskej povahy: neustále napätie medzi strachom a nádejou, chaosom a pokojom, deštrukciou a uzdravením.
Odráža boj o zachovanie si zdravého rozumu v chladnom a pustom svete, no zároveň ukazuje, že spása nie je niečo, čo človek nájde vonku, ale niečo, čo už existuje v každom z nás. Vďaka sebapoznaniu, vnímaniu seba samého a vnútornému pokoju je uzdravenie možné.
Tento koncept nám otvoril dvere k filmovejšej a tajuplnejšej zvukovej krajine, čo nám umožnilo experimentovať s temnejšími a znepokojivejšími hudobnými motívmi.“
Do producentského kresla sa opäť posadil ich dlhoročný producent Sascha Paeth, pričom nad mixom a masteringom držal ochrannú ruku Jacob Hansen.
Karevik na záver dodáva:
„Tieto vizuálne obrazy sme zámerne maľovali jemnými ťahmi štetca, aby sme zachytili tenkú hranicu medzi krásou a chaosom a spôsob, akým v jednom priestore dokážu koexistovať nepokoj a ticho. Výsledkom je pohlcujúci zážitok, ktorý pôsobí znepokojujúco, no zároveň hlboko ľudsky. Je to zostup do temnoty, ktorý v konečnom dôsledku hľadá svetlo.“
Linky:
https://www.kamelot.com
https://www.facebook.com/kamelotofficial
https://www.youtube.com/kamelotofficial
Zdroj: Napalm Records Press, Foto: By Dario De Marco – Kamelot (20), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=155123473
Tarja – tretí singel z nového albumu
27.5.2026
Fínska symfonická ikona Tarja Turunen zverejnila nový videoklip k piesni The Trace Outlives. Skladba, v ktorej hosťuje uznávaná japonská hráčka na šamisen Sayo Komada, slúži ako tretí singel z jej očakávanej platne Frisson Noir.
Nová štúdiovka vyjde 12. júna 2026 pod hlavičkou rešpektovaného vydavateľstva earMUSIC a je označovaná za doteraz najtvrdší počin v jej sólovej kariére.
Tematicky spracováva hlboké ľudské motívy, akými sú strach, krása, nostalgia, odolnosť, premena, nezávislosť a vytrvalosť.
V centre tohto bohatého zvukového sveta stojí nezameniteľný hlas Tarje Turunen s pôsobivým rozsahom tri a pol oktávy, ktorý bez námahy balansuje medzi krehkým emočným vyjadrením a monumentálnou opernou silou.
K dosiahnutiu moderného a úderného zvuku výrazne prispel mix od držiteľa ceny Grammy Neala Avrona, známeho zo spolupráce s Linkin Park, Skillet či Disturbed. Na albume sa podieľala pestrá paleta exkluzívnych hostí: okrem Sayo Komada (hrajúcej v štýloch Tsugaru a Nagauta) sa predstavia Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Tarjin bývalý kolega Marko Hietala (ex-Nightwish), bubeník Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) a hudobníci Mervi Myllyoja, Niklas Pokki, Julián Bedmar a Valter Freitas.

Tracklist:
- Frisson Noir
- The Eternal Return
- Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
- At Sea (feat. Mervi Myllyoja + Niklas Pokki)
- Blaze Forever
- The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
- Tango (feat. Apocalyptica)
- Anemoia (feat. Julián Bedmar + Valter Freitas)
- I Don’t Care (feat. Dani Filth)
- Against The Odds (feat. Chad Smith)
Bývalá frontwomanka kultových Nightwish v nedávnom rozhovore s Andrewom Slaidinsom v relácii 50 Shades Of Slaids pre portál The Rockpit prezradila, prečo sa rozhodla vydať výrazne tvrdším smerom práve teraz:
„Už nejaký čas som pre svoje albumy hľadala naozaj tvrdý zvuk. Svoje nahrávky si už od druhého albumu produkujem spoločne s mojím manželom – sme tím a pracujeme spolu už veľmi dlho. Klasickú hudbu mám fakt rada. Začala som ju študovať, keď som mala šesť rokov, neskôr som sa venovala klasickému spevu. Z toho pramenia moje dlhoročné akademické znalosti, takže orchestrálna a symfonická zložka v mojich kompozíciách je to, v čom som najistejšia.
Čo sa však týka heavy metalu a zvuku kapely, túto tvrdosť som doteraz dosahovala najmä na živých vystúpeniach. Moja kapela na koncertoch znie vždy super tvrdo a ja to milujem, pretože poskytuje oporu môjmu veľkému hlasu. Na štúdiových nahrávkach sa mi to však nedarilo úplne zachytiť, a to mi naozaj chýbalo.
Preto som na tomto zámerne chcela spolupracovať s mixážnym inžinierom Nealom Avronom, ktorý by dokázal priniesť zmenu a pomôcť mi s tým. Mali sme naozaj krásne rozhovory a bolo mi obrovským potešením s ním pracovať – pretože áno, teraz to naozaj znie tvrdo. S týmto výsledkom som nesmierne spokojná.“
Predošlé single:
At Sea: https://youtu.be/ylwKdnuopW0?si=lHHF4BQ5KtOybLtO
I Don’t Care: https://youtu.be/4i9d4Rpjzp0?si=CqzbiVKfhUsW8SVf
Linky:
https://tarjaturunen.com/language/en/landing/
https://www.facebook.com/tarjaofficial
https://www.instagram.com/tarjaofficial/
Zdroj: https://lnk.sk/rxabs

Adam Lambert vydal novú skladbu
27.5.2026
Adam Lambert predstavil oficiálny videoklip k svojmu najnovšiemu singlu Eat U Alive, ktorý režíroval Vitalii Akimov. Je to prvá ochutnávka z jeho očakávanej sólo platne Adam, ktorá uzrie svetlo sveta 10. júla 2026.
Rovnomenný album predstavuje doteraz najkomplexnejšiu exkurziu do všetkých aspektov Lambertovej nadpozemskej kreativity. Hudobne je inšpirovaný alternatívnou scénou a elektronikou 90. rokov, vďaka čomu plynule kombinuje viacero žánrov s cieľom vytvoriť nadčasové dielo.
Singel Eat U Alive poslucháčov zoznamuje s temnou industriálnou textúrou. Spája energický chytľavý refrén s neutíchajúcou animálnou túžbou, pričom naplno zvýrazňuje Lambertov vokálny talent.
Na produkcii tohto singla sa podieľali David Pramik a Pete Nappi. Obídení neboli ani ďalší umelci – Pramik nahral akustickú gitaru, syntetizátory, perkusie a elektronické bicie, zatiaľ čo Nappi sekundoval na syntetizátoroch a rytmickej zložke. Doprovodné vokály naspievala Alna Hofmeyr.

Celý vizuál zastrešil renomovaný módny fotograf Nick Knight a pozíciu výkonného producenta nahrávky obsadil Pete Nappi, známy spoluprácou s hviezdami ako Rihanna, Pharrell Williams či Jonas Brothers.
Jeho vydanie znamená pre Lamberta návrat k pôvodnej autorskej tvorbe po mimoriadne úspešnom období na divadelných doskách. V roku 2024 debutoval na Broadwayi v cenou Tony ovenčenej inscenácii Cabaret, kde stvárnil postavu Emceeho a vyslúžil si uznanie od denníka The New York Times či magazínu Variety.
Na žiadosť fanúšikov vtedy vydal aj úspešný singel I Don’t Care Much v spolupráci s Andrewom Lloydom Webberom. V auguste 2025 následne exceloval ako Judáš v rockovej opere Jesus Christ Superstar v Hollywood Bowl po boku Cynthie Erivo.
Adam Lambert sa pôvodne preslávil v roku 2009 v súťaži American Idol. Odvtedy si vybudoval stabilnú medzinárodnú kariéru.
Okrem úspešných sólových albumov ako For Your Entertainment, Trespassing (prvý album gay umelca na vrchole rebríčka Billboard 200) či The Original High už roky celosvetovo vystupuje ako frontman legendárnej rockovej skupiny Queen, s ktorou vypredáva štadióny po celom svete.
Okrem toho je aj známym aktivistom; v roku 2020 založil neziskovú organizáciu Feel Something Foundation na podporu ľudských práv LGBTQ+ komunity a pôsobí ako globálny ambasádor pre platformu Global Citizen
Linky:
https://songwhip.com/adam-lambert/adam
https://www.facebook.com/AdamLambert
https://www.instagram.com/adamlambert
https://www.youtube.com/@AdamLambert
Zdroj: https://lnk.sk/dil58
Frozen Crown – nový album
26.5.2026
Talianski Frozen Crown ohlásili novú platňu The Legend of the Six Kings. Dátum vydania je stanovený na 2. októbra. V porovnaní s predchádzajúcimi albumami sa ich šieste dielo vyznačuje výraznejším naratívnym prístupom a posiela túto taliansku kapelu na epickú výpravu.
Desať nových piesní v štýle heavy/power metalu rozširuje ich dynamický repertoár o niečo temnejším, no napriek tomu veľkolepým smerom.
Frozen Crown o albume The Legend of the Six Kings:
„S naším šiestym albumom – a v poradí druhým pod hlavičkou Napalm Records – pokračujeme v hľadaní absolútnej esencie hudby Frozen Crown. Kľúčové prvky nášho zvuku a štýlu destilujeme do čoraz údernejších a priamočiarejších songov, pričom sme osekali všetky zbytočné príkrasy.
The Legend of the Six Kings priamo nadväzuje na náš debut The Fallen King a pokračuje v ságe o kráľoch a tyranovi. Vďaka skvelému, nanovo rozšírenému, tímu sme konečne schopní naplno a dôstojne zrealizovať to, čo sme mali v hlavách pri pôvodnom koncepte kapely.
Vizionársky génius Raoula Noisea (ktorý stojí za všetkými našimi novými videami a fotkami), majstrovské remeslo Darie Gislon (ktorá navrhla a vyrobila trón a skutočnú ‚zamrznutú korunu‘) a, samozrejme, mimoriadny umelecký talent Sheily Franco (autorky ručne maľovaného obalu) vdýchli život živému, tajuplnému a mrazivému svetu. Presne takému, aký sme si predstavovali od samého začiatku – svetu na pomedzí harmonickej, vznešenej estetiky J. R. R. Tolkiena a surovej brutality Roberta E. Howarda.
The Legend of the Six Kings prináša nielen nový vizuál, ale aj mohutnejší a vyzretejší zvuk. Mladé bojovné srdcia na bojisku dospeli a stali sa hlavnou hnacou silou Koruny. Bubeník a multiinštrumentalista Niso Tomasini sa začal oveľa výraznejšie podieľať na skladaní hudby po boku speváčky Giady ‚Jade‘ Etro a mozgu kapely Federica Mondelliho. Do našich radov navyše vstúpili noví bojovníci – konkrétne Aleksandra Stamenkovic so svojimi žeravými, ostrými sólami zo starej školy.
Tento šiesty album odráža silu šiestich členov našej zostavy a našu osobnú predstavu o power metale. Pretavili sme ju do desiatich chytľavých skladieb, ktoré sa dotýkajú najrôznejších nuáns tohto žánru – od surového a nekompromisného speed metalu cez pompéznu vznešenosť symfonického metalu až po občasný priamočiary chaos melodického death metalu. No v prvom rade sú to stále tí istí Frozen Crown, ako ich poznáte!“

Tracklist:
- Lightning in the Sky
- Who Wants to Burn in Heaven
- Reborn
- The One
- Iris
- Winter Hearts
- River of Time
- Through the Fire
- To the Stars
- The Legend of the Six Kings
Rýchly otvárak Lightning in the Sky prenáša kapelu priamo na bojisko, kde sa blýskajú meče a v očiach im planie oheň, čím udáva tón celému zvyšku albumu, na ktorom rozdávajú jeden víťazný úder za druhým.
Skladba Who Wants to Burn in Heaven jasne určuje smer, ktorým sa kapela na svojom ťažení vydáva: táto rytmická (groovy) pecka poháňaná masívnymi zbormi vykresľuje Peklo ako ríšu ich večnej nadvlády a vyzýva fanúšikovské légie, aby sa k nim na koncertoch pridali v hromadných spevoch.
Nasledujúci epos Reborn je silnou hymnou vytrvalosti a zároveň povzbudivým príbehom o súdržnosti a tímovom duchu. The One pokračuje v tematike The Legend of the Six Kings, ktorá je inšpirovaná Tolkienovým majstrovským dielom „Pán prsteňov“ – kapelu zahaľuje do tajuplnej temnoty prostredníctvom strhujúcich a energických melódií.
Okrem iného zaradili aj coververziu skladby Iris – pôvodne od americkej alternatívno-rockovej kapely Goo Goo Dolls, z ktorej sa v roku 1998 stal celosvetový superhit. Frozen Crown zobrali jej emóciu a pretvorili ju na čistokrvný power metal, pričom pokryli celé spektrum od balady vo valčíkovom takte až po bleskovú smršť bicích a pátosom nabitý spev. Legendárny verš „I just want you to know who I am“ (Chcem len, aby si vedel, kto som) tak odteraz bude brať každý fanúšik ako úplnú samozrejmosť!
Winter Hearts okamžite kontrastuje s týmto výletom do mainstreamu. Hneď v úvode nasadzuje ľahko rozpoznateľné ťažké riffy, posolstvo do hláv vtĺka nekompromisný growl a bodku za všetkým dáva refrén ako stvorený na skandovanie – ide o skvelý kúsok, ktorý silno pripomína klasické skladby z ich debutu The Fallen King z roku 2018.
Epické rozprávanie príbehov pokračuje aj v melancholickej River of Time a ráznej Through the Fire, pričom obom nahrávkam nechýba obrovský štadiónový potenciál na spoločné spievanie s publikom.
Skladba To the Stars dodáva nahrávke The Legend of the Six Kings silný koncertný náboj, a to tesne predtým, než sa v plnej kráse predvedie rovnomenná titulná skladba The Legend of the Six Kings. Tá sa vo svojich growlovaných strofách až nebezpečne približuje k epickému melodickému death metalu a prináša ďalší skvelý duet medzi Jade a gitaristom Federicom Mondellim, ktorý k jej čistému hlasu pridáva dravý growl aj vlastný čistý spev.
Linky:
https://www.facebook.com/frozencrownofficial/
https://frozencrown.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/frozencrownofficial/
Zdroj: Napalm Records Press, Foto: Raoul Noise


